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Quel moyen utilisé la flûte traversière ?
La flûte est souvent utilisée comme instrument solo dans les orchestres, orchestres à vent ou ensembles de flûtes.
Quelle est la meilleure flûte traversière ?
Si vous recherchez la meilleure marque de flûtes traversières, allez voir du côté de Yamaha. Cette flûte produit un son d’une excellente qualité. Les plateaux creux permettent des styles de jeu variés. Instrument solide : Fabriquée en nickel argenté, cette flûte est d’une grande robustesse.
Quelles sont les trois parties de la flûte traversière ?
La flûte traversière ‘classique’ se compose de trois parties: Une tête, qui comporte l’embouchure (plaque percée d’un trou ovale). Un corps qui porte les clés. Les clés, actionnées par les doigts, servent à boucher les trous pour produire différentes notes.
Quels sont les différents types de flûte ?
- Instruments de type « flûte à bec »
- Flûtes globulaires.
- Flûtes nasales.
- Flûtes à coulisse.
- Flûtes à embout coulissant.
- Flûtes traversières.
- Flûtes à encoche.
- Flûtes obliques.
Est-il difficile d’apprendre à jouer de la flûte traversière ?
La flûte traversière n’est pas plus difficile qu’un autre instrument. Vous devez avoir une affinité avec votre flûte. Comme pour toute pratique, cela demande du travail et un investissement personnel. Le plus dur est de sortir un son.
Comment s’appelle un joueur de flûte traversière ?
Flûtiste mettre à jour
En musique, un flûtiste est un musicien instrumentiste jouant de la flûte.
Comment avoir un beau son à la flûte traversière ?
– Le trou de l’embouchure doit être quasiment sur un plan horizontal, ne couvrez ni ne découvrez pas trop le biseau. – Ne soufflez pas trop fort (attention à vos oreilles, le son ne sort pas très loin de votre oreille droite…) – Prononcez “TE” juste avant de souffler pour avoir une jolie attaque de son.
Quelle marque de flûte traversière pour debuter ?
La flûte SML FL50 est un modèle avec une tête courbe, pas trop cher, ergonomique et très facile d’émission. Sans aucun doute l’une des meilleures flûtes d’étude. La YFL 282 ID a une intonation précise et centrée qui vous aidera à développer correctement votre oreille musicale.
Quelle flûte pour débuter ?
La flûte sopranino sera la plus aiguë et la plus courte des quatre. Vient ensuite la flûte soprano, idéale également pour les débutants et les enfants, puis la flûte alto, la flûte ténor qui est la plus grave et la plus longue. Celle-ci est parfaite pour les adultes.
Comment régler une flûte traversière ?
Accorder sa flute traversière
La tête de flûte traversière est fermée à une extrémité par la couronne, bonnet de tête ou bonnette de réglage de l’accord. La couronne emboîtée, visse et dévisse un bouchon en liège qui permet l’accord de l’instrument, c’est ce qui se nomme une coulisse d’accordage.
Quelle tonalité flûte traversière ?
Flûte traversière : Do. Hautbois : Do. Cor anglais : Fa. Clarinette : La (parfois Sib)
Pourquoi la flûte traversière est un bois ?
La flûte traversière est un instrument à vent (car il faut souffler pour émettre un son), qui fait partie de la famille des bois. En effet, même si aujourd’hui la flûte traversière est faite de métal, elle fait partie de la famille des bois car à l’origine, la flûte traversière était en bois.
Pourquoi choisir la flûte traversière ?
Faisant partie des plus anciens instruments, la flûte traversière a su traverser des siècles et des siècles. Cet instrument continue encore à bercer les mélomanes avec sa sonorité douce et exquise qui n’a cessé de s’améliorer au fil du temps. Il n’est point étonnant qu’il ait séduit beaucoup de musiciens.
Quelle est la famille de la flûte traversière ?
La flûte traversière est un instrument à vent de la famille des bois. La flûte traversière partage avec les instruments de la famille des flûtes, la méthode de production du son : l’air soufflé est mis en vibration par un biseau disposé à l’embouchure.
Qui est le créateur de la flûte ?
L’HISTOIRE DE LA FLÛTE BOEHM
Theobald Boehm, flûtiste de l’orchestre de la cour de Munich, qui était aussi un orfèvre confirmé, consacrera des années à la mise au point d’un instrument permettant d’obtenir des sons presque purs et pleins sur toute l’étendue de l’échelle chromatique tempérée.
Comment ça marche une flûte ?
La flûte. Le Principe de la flûte est simple : un souffle d’air, coupé et dévié par une arrête est projeté en partie dans une cavité. Ainsi dans le cas d’une flûte dite «à bec», on souffle l’air dans le conduit du bec (a). La lame d’air est coupée par le biseau.
Quel est le registre de la flûte traversière ?
Tessiture et registre de la flûte traversière
La flûte à une tessiture d’environ 3 octaves. La SI grave ne peut être obtenu qu’avec la rallonge nommée patte de SI grave, mais cette rallonge reste assez exceptionnelle. Le grave de la flûte sonne assez peu et les nuances forte et fortissimo ne sont pas les bienvenues.
Quelle est la famille de la flûte traversière ?
La flûte traversière est un instrument à vent de la famille des bois. La flûte traversière partage avec les instruments de la famille des flûtes, la méthode de production du son : l’air soufflé est mis en vibration par un biseau disposé à l’embouchure.
Pourquoi la flûte traversière est dans la famille des bois ?
La flûte traversière est un instrument à vent (car il faut souffler pour émettre un son), qui fait partie de la famille des bois. En effet, même si aujourd’hui la flûte traversière est faite de métal, elle fait partie de la famille des bois car à l’origine, la flûte traversière était en bois.
Lyre et carnet de marche pour flûte traversière DEG HC225 – à l’Atelier des Vents Marseille
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Feuille supplémentaire pour lyre HC225 – Deg
K&M – Housse sacoche de transport pour pupitre 10012
SD SYSTEMS – Micro LCM 85 MKII
Silver Spray – Hagerty
Anches Saxophone Baryton Plasticover – D’Addario
Feuille supplémentaire pour lyre HC225 – Deg
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Anches Saxophone Baryton Gold coupe Jazz – Rigotti
Pastille protège-bec grand modèle 08mm A10L – BG
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DEG HC225 Lyre pour Flûte Traversière ou Piccolo
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Lyre pour flûte traversière et piccolo chez BD Music
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Flûte traversière — Wikipédia
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Dénomination[modifier modifier le code]
La famille des flûtes[modifier modifier le code]
Caractéristiques[modifier modifier le code]
Fonctionnement[modifier modifier le code]
Facture[modifier modifier le code]
Adaptation de l’instrument[modifier modifier le code]
Historique[modifier modifier le code]
Citations[modifier modifier le code]
Flûtistes historiques[modifier modifier le code]
Voir aussi[modifier modifier le code]
Notes et références[modifier modifier le code]
Bibliographie[modifier modifier le code]
Liens externes[modifier modifier le code]
Flûte traversière — Wikipédia
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Flute traversiere
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Flûte — Wikipédia
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Histoire[modifier modifier le code]
Différents types de flûtes[modifier modifier le code]
Flûte et jazz[modifier modifier le code]
Flûte et musique rock[modifier modifier le code]
Notes et références[modifier modifier le code]
Annexes[modifier modifier le code]
Lyre SML pour FLUTE TRAVERSIERE – Accessoire pour Flûte traversière
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Lorenz Lyre for Flute – Thomann France
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Lyre pour flûte traversière
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Lyres pour Flute Traversi̬re РClicmusic.fr
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Lyre pour flûte traversière
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Gewa Lyre pour flûte traversière – Boullard Musique
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DEG HC225 Lyre pour Flûte Traversière ou Piccolo
Lyre DEG HC225 pour Flûte Traversière et Piccolo
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Des fenêtres supplémentaires sont disponibles à l’achat
Fabriqué aux États-Unis.
Flûte traversière — Wikipédia
La flûte traversière est un instrument à vent de la famille des bois. La flûte traversière partage avec les instruments de la famille des flûtes la méthode de production du son : l’air soufflé est mis en vibration par un biseau disposé à l’embouchure. Son fonctionnement est toutefois assez différent de celui des flûtes à bec et est plus proche de celui de la quena et plus largement des flûtes à encoche, instruments pour lesquels c’est le musicien qui conduit l’air au biseau.
Contrairement à la flûte de Pan, la flûte traversière ne comprend qu’un seul tuyau.
Le terme traversière est lié à la position de jeu de l’instrument par rapport à la bouche du flûtiste : la flûte « traverse » la bouche vers la droite, contrairement à la plupart des instruments à vent et à la flûte à bec en particulier.
La famille des flûtes [ modifier | modifier le code ]
La flûte traversière fait partie d’une famille d’instruments ayant un doigté identique, celui fixé depuis les années 1830 par Theobald Boehm, la plus courante étant la grande flûte ou grande flûte en ut ainsi nommée par opposition à la petite flûte ou “piccolo” à une époque où les flûtes alto et basse étaient inconnues.
Cette famille comprend les instruments suivants, du plus aigu au plus grave :
le piccolo (ou flûte piccolo) en ut
Flûte piccolo
Aussi appelé “petite flûte”, il est le plus petit instrument de la famille des flûtes. Il fait la moitié de la taille de la grande flûte et n’est constitué que de deux sections : la tête et le corps. Il peut être réalisé en résine, en bois, en argent et très rarement en or. Le piccolo est le plus aigu des instruments de l’orchestre : il sonne à l’octave supérieure de la grande flûte. Instrument en ut, il garde la même étendue que cette dernière mais en revanche, il ne peut jouer le do et le do dièse graves (absence de patte d’ut). Capable de dominer tout un orchestre, sa sonorité perçante, voire stridente a surtout été utilisée par les symphonistes pour éclaircir les tutti d’orchestre. Ainsi, Ludwig van Beethoven l’utilisera notamment dans ses 5e cinquième et 6e sixième symphonies (L’orage dans la Pastorale). Mais le piccolo a aussi été employé en solo, d’abord par Antonio Vivaldi dans ses concertos, ou, bien plus tard, par Maurice Ravel dans son concerto en sol pour piano et orchestre. Cependant, c’est dans la musique contemporaine qu’il est le plus utilisé en solo. Enfin, le piccolo tient une place importante dans les orchestres et petites formations militaires, comme dans les harmonies, où sa virtuosité (roulades) et sa sonorité remplacent un instrument traditionnel de la musique populaire et militaire : le fifre.
le piccolo en ré ♭ {\displaystyle \flat }
Le piccolo en ré ♭ {\displaystyle \flat } est un instrument tombé en désuétude de nos jours. Il était surtout utilisé dans les orchestres d’harmonie. On trouve des modèles de cet instrument fabriqués en ébène ou en métal, munis d’un clétage Boehm à plateaux pleins ou parfois creux.
la flûte tierce ou flûte en mi ♭ {\displaystyle \flat }
La flûte tierce a été essentiellement utilisée aux États-Unis au milieu du XXe siècle, remplaçant parfois la clarinette en mi ♭ {\displaystyle \flat } . Elle est toujours fabriquée de nos jours, et bien que presque inconnue en France, elle abonde dans le répertoire latino-américain, le latin jazz et la musique cubaine.
la flûte traversière ou grande flûte en ut
Flûte traversière
Elle est constituée de 3 parties : la tête, le corps et la patte (d’ut ou de si en fonction du modèle). Elle mesure environ 67 centimètres, cela dépend si la flûte comprend une patte de do ou de si (pour jouer le si grave, le tuyau de patte est allongé pour rajouter une clé supplémentaire). Elle a une étendue d’environ 3 octaves, à partir du do grave (do 3) (ou du si 2), jusqu’au do 6 pouvant s’étendre jusqu’au fa 6. Les notes suraigües, au-dessus du do 6, jusqu’au fa 6, stridentes et d’émission difficile, ne sont pratiquement utilisées que dans la musique contemporaine. La flûte est souvent utilisée comme instrument solo dans les orchestres, orchestres à vent ou ensembles de flûtes. Le modèle le plus courant est en métal, maillechort pour les instruments d’étude ou d’entrée de gamme, en argent ou tête en argent et corps en maillechort, en or, plus rarement en matière synthétique ou en bois (notamment les flûtes irlandaises). Les instruments en bois de facture similaire à celles de la période baroque (à une clé) sont appelés traverso. La flûte en ut est très généralement droite. Il existe des modèles à embouchure recourbée destinés aux enfants au début de leur apprentissage.
la flûte en sol ou flûte alto
Flûte alto
Elle ressemble beaucoup à la flûte traversière, mais elle est plus longue et sonne une quarte juste en dessous. Elle est le plus souvent droite mais certaines ont une embouchure recourbée. Essentiellement utilisée dans des ensembles de flûtes et en musique contemporaine, elle apparaît parfois dans l’orchestre : Daphnis et Chloé de Maurice Ravel, Le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky. C’est un instrument transpositeur, les partitions étant écrites une quarte au-dessus du son émis.
la flûte basse en ut
Flûte basse
Plus longue que la grande flûte, son embouchure est obligatoirement recourbée afin que le flûtiste puisse atteindre toutes les clés. Elle sonne une octave en dessous de la grande flûte. Elle est surtout utilisée dans les ensembles de flûtes où elle est nécessaire pour assurer une basse.
la flûte octobasse en ut
Flûte octobasse
Cette flûte est bien plus grosse que la flûte basse. Elle possède un très long tube recourbé qui lui permet de descendre en dessous du do grave du violoncelle. La première flûte octobasse est créée en 1986 par Jack Leff. En Europe, on compte aujourd’hui une vingtaine de facteurs fabriquant ce type de flûte.
la flûte hyperbasse
Construite par le flûtiste italien Roberto Fabbriciani en 1949, cet instrument a servi à enregistrer de nombreuses pièces de musique contemporaines, certaines en collaboration avec le studio de la WDR à Cologne. Elle est construite en bois ou en PVC, ne comporte pas de clétage, les trous étant bouchés avec la paume de la main. Elle sonne 4 octaves en dessous de la grande flûte, la fréquence la plus basse émise étant 16 Hz .
Il existe aussi des flûtes plus rares, parfois déclinées seulement en prototypes : la flûte contrebasse en fa, la flûte d’amour (en si ♭ {\displaystyle \flat }
La tessiture de la flûte baroque était limitée à 2 octaves et une quinte du ré 3 au la 5 qui correspond aux compositions du XVIIIe siècle (de Bach à Mozart et leurs contemporains), étendue pour les flûtes de la première moitié du XIXe siècle dans le grave au do 3 (si 2 pour celles comportant une patte de si), dans l’aigu au si b 5, puis à trois octaves jusqu’au do 6 pour les flûtes Boehm. Des notes suraiguës, jusqu’au fa 6, peuvent être produites, mais ce registre n’est pratiquement utilisé que par certains compositeurs à partir du milieu du XXe siècle.
Son volume sonore augmente progressivement du grave à l’aigu : relativement faible pour les notes les plus graves (de do 3 à mi 3), soit un coefficient de 1,5 pour une base 1 équivalant au volume du violon dans sa tessiture moyenne, avec une nuance forte difficile à produire, plus fort dans le medium (de fa 3 à la 4), coefficient de 1,5 à 3 sur la même base, dans l’aigu (de si 4 à fa 5), coefficient de 3 à 5, et dans le suraigu (au-dessus du fa 5) où une nuance piano est difficile, avec un coefficient de 5 à 7 (à comparer avec celui du violon, plus faible dans sa tessiture aiguë, baissant à 0,75). Cette caractéristique amène la plupart des compositeurs à privilégier le registre aigu de la flûte dans les œuvres orchestrales. Les autres flûtes de la gamme ont cette même inégalité[2].
La flûte est un des instruments les plus véloces de l’orchestre avec le violon. Toute la gamme des articulations est possible, du legato aux différentes formes de staccatos les plus rapides, par simple, double ou triple coup de langue, en passant les intermédiaires (louré).
Techniques particulières contemporaines [ modifier | modifier le code ]
Des techniques particulières de jeu introduites dans les dernières décennies du XXe siècle telles que les micro-intervalles (inférieurs au demi-ton couramment utilisé en musique classique), quarts de ton exceptionnellement huitième de ton par des doigtés appropriés, chant simultané avec l’émission de sons à la flûte, effets percussifs, respiration circulaire, étendent les possibilités de l’instrument.
Joueuse de flûte traversière.
La flûte traversière doit son nom à la position horizontale dans laquelle on la tient lorsqu’on en joue : l’instrumentiste souffle à travers le trou d’embouchure dans une direction perpendiculaire au corps de la flûte. Au Moyen Âge, à la Renaissance, et plus tard lorsqu’elles ne comportaient qu’une seule clé alignée, les flûtes pouvaient être tenues indifféremment à droite ou à gauche.
La grande flûte se compose de trois parties séparables :
Une tête — aussi appelée embouchure — qui comprend une plaque percée d’un trou ovale dans lequel on souffle pour produire le son. L’extrémité supérieure de l’embouchure est fermée par un bouchon de bois ou de liège (aussi appelé couronne) tenu entre deux plaques de métal. L’accord de l’instrument est effectué en enfonçant plus ou moins l’embouchure dans le corps, ce qui a pour effet de modifier la longueur de la colonne d’air.
Un corps qui porte des clés et des plateaux, creux (seuls cinq plateaux sont creux) ou fermés, actionnés par les doigts. Les clefs et plateaux peuvent être disposés en ligne (clétage en ligne) ou en décalé. Les plateaux servent à boucher les trous, quatre clés servent à déboucher des trous et les autres clefs servent à boucher des trous pour ajuster la longueur de la colonne d’air à la hauteur de la note à produire sur une étendue d’une octave.
Une patte qui prolonge le corps principal. La patte porte également plusieurs clés et peut être en ut ou en si. Elle est alors appelée « patte d’ut » ou « patte de si ».
L’instrumentiste émet un filet d’air qu’il dirige sur le biseau du trou de l’embouchure. La mise en vibration de la colonne d’air contenue dans le tuyau de la flûte produit le son. La fréquence de ces vibrations, et donc la hauteur de la note émise, dépend de la longueur acoustique de tuyau mise en vibration. Cette longueur peut être modifiée par la combinaison d’ouverture et de fermeture des trous (les doigtés). Le flûtiste produit alors les notes du registre grave de l’instrument. Pour jouer dans les registres medium et aigu, le musicien modifie l’angle d’attaque et la pression de l’air sur l’embouchure. Le son ainsi obtenu correspond aux harmoniques du son fondamental. Les harmoniques de rang 2 (une octave au-dessus du son fondamental) sont jouées avec les doigtés correspondants de ceux de la première octave (sauf pour le ré, l’index gauche doit appuyer sur le plateau pour le ré grave contrairement au ré de l’octave du dessus) ce qui permet une facilité de jeu et une grande vélocité sur une étendue de 2 octaves (du ré 3 au do # 5). La justesse des notes produites par les harmoniques de rang 3 (une octave et une quinte au-dessus de la note fondamentale) et 4 (deux octaves au-dessus) doit être corrigée par des doigtés différents, ce qui rend l’exécution plus difficile dans l’aigu (du ré 5 au la 5) et particulièrement dans le registre suraigu (au-dessus du la 5).
La pression et la vitesse de l’air influent également sur le timbre et la justesse.
Flûte démontée avec son étui et son chiffon d’entretien.
Gros plan sur l’embouchure.
Patte d’ut et patte de si.
Cliquez sur une vignette pour l’agrandir.
Détail de plateaux creux d’une flûte traversière
Pendant des siècles, les flûtes ont été fabriquées en bois, raison historique pour laquelle elles sont classées dans la famille des bois, même quand elles sont en métal. Le bois fut progressivement remplacé par le métal au cours du XIXe siècle avec l’apparition de la flûte dite « Boehm ». Le métal permettait en effet de réaliser des tubes plus réguliers, plus légers et une perce parfaitement cylindrique. L’instrument permit un jeu plus puissant et de meilleure précision, mais sa sonorité changea nettement.
Aussi, les musiciens se consacrant à la musique ancienne jouent toujours sur des flûtes en bois, souvent copies des instruments utilisés à l’époque du répertoire abordé. De plus en plus de flûtistes de renom, solistes ou jouant en orchestre, adoptent la flûte Boehm en bois pour produire un timbre correspondant à celui des époques baroque, classique ou du début du romantique, tout en bénéficiant de la justesse et de la facilité de jeu permises par le mécanisme moderne.
Aujourd’hui, les modèles d’étude sont généralement en maillechort argenté (alliage de cuivre, de nickel et de zinc). Les flûtes traversières semi-professionnelles et professionnelles sont en alliage d’argent, en argent massif, en alliage d’or 9c ou 14c ou, plus rarement, en or 18c ou en platine. Certaines flûtes ont également été fabriquées en cristal ou en ivoire. Au-delà des matériaux employés, les flûtes professionnelles diffèrent des modèles d’étude par des détails de construction et de fabrication améliorant la qualité et la justesse du son ainsi que les performances de leur mécanisme (réduction des frictions et des jeux, aménagements pour augmenter la rigidité du mécanisme, cheminées soudées, tampons plus fins et plus fermes, ressorts à haute élasticité, etc.). Ces finitions, très poussées, sont réalisées manuellement. On appelle cela “mécanisme de concert”. Les flûtes professionnelles disposent toujours de plateaux creux, à l’exception notable du “modèle Orchestral” créé par Cooper à la fin de sa vie, qui dispose de plateaux creux à la main droite et de plateaux pleins à la main gauche. Cooper justifie ce choix inhabituel par l’introduction d’une nouvelle échelle sur ce modèle, impliquant un déplacement des trous de la et de sol.
Pour faciliter l’apprentissage de la flûte traversière aux enfants pour qui l’instrument classique serait trop grand, les facteurs d’instruments ont développé des têtes recourbées réduisant l’écartement entre l’embouchure et les clefs ce qui permet de les atteindre aisément au début de leur apprentissage. La flûte dite “goutte” pallie le problème de poids sur la tête des flûtes courbes. Cette nouvelle flûte à la tête courbée vers le bas, permet aux jeunes enfants de conserver les mêmes sensations lors du changement d’instrument.
L’usage d’un fifre permet également aux plus jeunes d’apprendre les bases de la flûte traversière sur un modèle réduit. Néanmoins, cet instrument est limité pour les débutants à une gamme diatonique, les altérations n’étant produites que par des doigtés en fourche difficiles et différents de ceux de la flûte traversière classique.
Pour les débutants, il est possible de placer des bouchons de plastique dans l’espace des plateaux ouverts. Ces bouchons sont généralement fournis avec l’instrument neuf, mais il est possible d’en acheter séparément en cas de perte. Il existe aussi des flûtes à plateaux fermés qui ne nécessitent donc pas la pose de tels bouchons.
Hortus deliciarum, entre 1159 et 1175 ( , entre 1159 et 1175 ( Herrade de Landsberg . Il s’agit de la première représentation connue de la flûte traversière en Europe médiévale.
La flûte traversière est d’abord mentionnée en Asie au IXe siècle av. J.-C. . Il s’agit d’une flûte en bambou à 6 trous « chíih » mentionnée dans une ode chinoise accompagnée d’un autre instrument ancien, le hsuan (-15 000 -10 000). Plusieurs mentions en sont faites en Asie. Un ensemble de flûtes datant entre -7 000 et -5 000 est découvert sur le site néolithique de Jiahu (centre de la Chine)[3]. Elles sont creusées de 5 à 8 trous et capables de produire divers sons sur plus ou moins une octave[4]. La flûte traversière chinoise dizi apparaît vers -500[5] mais d’autres flûtes traversières ont coexisté en Asie, notamment des flûtes tch’e (-2 700 ans) et bansuri (-1 500)[Note 1].
La plus ancienne représentation connue[7] est un bas-relief sur une urne funéraire étrusque de la nécropole de Palazzone (Pérouse), d’une tête d’homme jouant de cet instrument. Elle est datée du IIIe ou du IIe siècle avant notre ère (Antiquarium de Palazzone)[8],[9]. Plusieurs représentations existent de flûtes étrusques dont l’étude[Note 2] a permis une reconstitution d’instruments à perce cylindrique en albâtre de 45 cm de long, à 4 et 6 trous[10],[11]. S’il existe des sculptures romaines de la même époque, à partir de la Rome Impériale (25 av. J.-C. ) ceux-ci lui préfèrent par la suite le plagiaulos, une variété de l’aulos grec avec un seul tuyau. S’il est également joué de côté, il possède des anches doubles. Les flûtes sont de type flûte droite et flûte de Pan.
La flûte traversière semble alors avoir été absente ou marginale en Europe jusqu’à sa réapparition au IXe ou Xe siècle, peut-être à la faveur des échanges commerciaux entre Byzance et l’Orient. Témoins de sa réintroduction, elle est représentée sur une sculpture en ivoire du Xe siècle de Constantinople[12],[13], en 1066 sur le Psautier de Théodore, un livre de cantique compilé à Byzance et richement enluminée[14].
La première représentation connue en Europe occidentale apparaît dans l’Hortus deliciarum, à la faveur de la renaissance du XIIe siècle, en association avec la harpe, puis de façon régulière à partir du XIIIe siècle, notamment sur les vitraux et les statues de la cathédrale de Chartres (une douzaine d’occurrences de flûtes traversières), témoignant de sa généralisation[15]. Les premières descriptions de l’instrument ne datent cependant que du XVIe siècle, période à laquelle on l’appelait « flûte d’allemand » ou « flûte allemande ». Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, Jean-Baptiste Lully introduit la flûte traversière dans l’orchestre d’opéra et à partir du XVIIIe siècle, l’instrument se voit assigner une fonction importante de soliste, en raison de sa sonorité diaphane et de son agilité.
Une des flûtes découvertes à Jiahu, Musée provincial du Henan, 7 e millénaire av. J.-C. .
Urne funéraire étrusque avec un joueur de flûte, II e siècle av. J.-C.
Jeune faune jouant de la flûte, sculpture romaine du IIe siècle d’après un original hellénistique, provenant de la Villa Luculli (Naples) et conservé au musée du Vatican.
Flûte traversière cathédrale de Chartres travée V
Flûte traversière cathédrale de Chartres travée I
Flûte traversière cathédrale de Chartres travée III
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Au Moyen Âge, la flûte traversière fait son apparition et les flûtes à bec nous viennent de l’Orient en passant par l’Europe Centrale.
Les premières flûtes qui se développent sont le flageolet et la flûte traversière.[16]
Aux XVIe et XVIIe siècles, la flûte conserve son aspect médiéval : une pièce en général, parfois deux pour les basses en sol, rarement pour les ténors en ré. Sa perce est cylindrique, elle couvre deux octaves et demi et est chromatique, en utilisant des doigtés en fourche. L’émission du ré # (ou mi bémol) pour les ténors en ré qui nécessite de boucher partiellement un trou est particulièrement délicate.
XVII e et XVIII e siècles [ modifier | modifier le code ]
Les premières transformations majeures apportées à la flûte traversière seront dues à la famille française Hotteterre, durant la seconde moitié du XVIIe siècle. La perce de la flûte devient conique et l’instrument est divisée en 3 morceaux : la tête (avec l’embouchure), le corps (qui comporte les trous joués directement avec les doigts) et le pied (qui reçoit la clé). C’est une quasi-certitude que la famille Hotteterre est à l’origine de la clé de ré dièse-mi bémol, inventée vers les années 1660-1670, qui permet à la flûte traversière de produire tous les sons de l’échelle chromatique. Le la des flûtes signées Hotteterre conservées aujourd’hui est à environ 392 Hertz[17]. Par ailleurs Jacques-Martin Hotteterre écrit en 1707 le premier livre à propos de la flûte traversière : Les Principes de la Flûte Traversière.
Par la suite, la flûte connait dans la première moitié du XVIIIe siècle de nouvelles évolutions. Elle comprend à présent quatre parties, et le diapason du la le plus courant est à 415 Hz. Ce modèle est appelé modèle Quantz, ou modèle Stanesby en Angleterre et modèle Bizey ou Scherer en France[17].
Traverso (vers 1740).
De plus en plus de compositeurs écrivent pour la flûte, notamment Georg Philipp Telemann et Jean-Sébastien Bach. En 1728, Antonio Vivaldi est le premier compositeur à publier un recueil de concerti pour la flûte traversière (son op. 10) — le plus fameux est La Notte, pièce d’une grande originalité, à l’harmonie audacieuse.
Par ailleurs, Johann Joachim Quantz invente une nouvelle clé en 1726 permettant de jouer le mi ♭ {\displaystyle \flat } grave, en plus du ré#. Opposé à la gamme tempérée qui s’imposera finalement après 1760 (les tablatures postérieures ne font plus la différence entre les dièses et les bémols[18]), il juge en effet plus commode d’utiliser un telle clé plutôt que de suppléer la justesse des deux notes avec l’embouchure, ce qui n’est pas l’avis de ses contemporains et notamment d’Antoine Mahaut qui en conteste l’utilité pratique dans sa Nouvelle Méthode pour apprendre en peu de temps à jouer de la Flûte traversière (Paris, 1759). Il semble également que le roi Frédéric II lui-même, pourtant disciple de Quantz, ne l’ait pas adoptée[19].
Dans les dernières décennies du siècle, d’autres clefs sont ajoutées : de 4 à 6, voire plus encore : Johann George Tromlitz introduit à cette époque un excellent système qui, notamment par son do joué au pouce, préfigure déjà les évolutions majeures dans la facture de la flûte au début du siècle suivant. Des pattes allongées dotées de deux clés supplémentaires permettent à certains instruments d’atteindre le do grave. La généralisation de la flûte à plusieurs clés (le plus souvent 5) ne date cependant que de l’extrême fin du siècle, le virtuose François Devienne continuant à pratiquer dans les années 1790 la flûte à une clé dont le tableau de doigtés figure dans sa méthode de 1795.
Première moitié du XIX e siècle [ modifier | modifier le code ]
Flûte ancien système à 8 clés avec patte d’ut
Piccolo à 5 clés
L’instrument en usage au début du XIXe siècle est une évolution du traverso baroque à une clé et comprend de 5 à 8 ou 9 clés. Des systèmes de plus en plus perfectionnés vont pousser à ajouter toujours plus de clés, jusqu’à des extrêmes tels que le panaulon viennois, qui descendra jusqu’au sol grave. Ce système permettait une bonne vélocité d’exécution dans tous les tons, avec cependant encore une facilité particulière pour ceux avec dièses, mais présentait les inconvénients d’une justesse imparfaite et d’une inégalité de puissance et de timbre de certaines notes. Ce défaut était dû à l’adaptation de la position des trous à la dimension des mains, soit un écartement insuffisant pour produire une gamme chromatique juste. Cette imperfection, acceptable dans les passages rapides, devait être corrigée par le mouvement des lèvres dans les notes tenues des mouvements lents, ce qui modifiait le timbre.
Cet instrument était celui des compositeurs de la première période romantique, notamment Beethoven, Schubert, Weber, Berlioz au début de sa carrière.
Ce type de « flûtes à système simple », par opposition au « système Boehm », est utilisé dans des fanfares et des orchestres amateurs jusque dans les années 1930, et encore actuellement dans la musique traditionnelle, notamment en Irlande et à Cuba (dans la musique charanga).
Le système Boehm [ modifier | modifier le code ]
Au début des années 1830, un flûtiste virtuose allemand, Theobald Boehm (1794 – 1881) de Munich, invente un nouveau système, qui est la plus grande révolution technique de la facture de l’instrument. L’emplacement des trous est fixé en fonction de la hauteur du son et non de la dimension de la main, ce qui nécessite un mécanisme plus complexe de plateaux et de clés commandant l’ouverture ou la fermeture d’un ou de plusieurs trous éloignés du doigt actif par l’intermédiaire de tringles. Les trous sont agrandis pour augmenter le volume sonore par une meilleure ventilation. Ces trous sont trop larges pour être bouchés par les doigts, ce qui nécessite leur fermeture par des plateaux tamponnés. Cinq plateaux peuvent être ouverts au centre (sous le majeur et l’annulaire de la main gauche, l’index, le majeur et l’annulaire de la main droite) ce qui améliore quelque peu le volume sonore et permet quelques effets particuliers, tels que micro-intervalles (inférieurs au demi-ton) et glissando, ou entièrement recouverts pour faciliter l’apprentissage.
Les doigtés du système Boehm reprennent la base de la gamme en ré de l’ancienne flûte (système simple), ne modifiant que ceux de 5 notes sur les 12 de la gamme chromatique : fa, fa# (doigtés de ces 2 notes inversés), si, si ♭ {\displaystyle \flat } et do. Ce choix a facilité l’adoption de la nouvelle flûte par les musiciens qui pratiquaient l’ancien système. La nouvelle flûte comporte des clés supplémentaires, clés de trilles actionnés par l’index et le majeur de la main droite, bouchant des trous plus petits situés au-delà de la main gauche. Ces clés facilitent l’exécution de certaines combinaisons (notamment certains trilles), l’émission de notes suraiguës et améliorent la justesse de celles-ci. Par ailleurs, les clés et plateaux du système Boehm sont en position ouverte par défaut (en l’absence d’action des doigts) pour une meilleure ventilation, à l’exception des clés de ré # et de sol # qui restent au même emplacement que sur l’ancien système et des deux clés suraiguës de trille.
Le premier modèle Boehm de 1832 ne rencontre pas un succès immense, notamment parce que de nombreux musiciens n’apprécient pas sa sonorité plus puissante et plus timbrée, et ne veulent pas s’adapter aux changements de doigtés qu’il implique. Il fallut attendre le nouveau système 1847[20] dont le corps en métal a une perce cylindrique et la tête une perce parabolique, et surtout l’adoption du système Boehm par le conservatoire de Paris dans les années 1860 pour que la flûte Boehm remplace rapidement les flûtes à système simple dans la plupart des orchestres professionnels du monde.
Berlioz et la flûte traversière [ modifier | modifier le code ]
Hector Berlioz, qui était pourtant lui-même flûtiste, ne semblait pas tenir la flûte en haute estime ; s’il la juge « indispensable à l’orchestration », il dit dans son Traité d’instrumentation qu’elle est « d’une agilité excessive ». Plus loin, il précise même : « Il semble donc que la flûte soit un instrument à peu près dépourvu d’expression, qu’on est libre d’introduire partout et dans tout, à cause de sa facilité à exécuter les groupes de notes rapides, et à soutenir les sons élevés utiles à l’orchestre pour le complément des harmonies aiguës. »[21]
Mais il nuance lui-même son propos, quelques lignes plus loin :
« En général cela est vrai ; pourtant en l’étudiant bien, on reconnaît en elle une expression qui lui est propre, et une aptitude à rendre certains sentiments qu’aucun autre instrument ne pourrait lui disputer. S’il s’agit par exemple, de donner à un chant triste un accent désolé, mais humble et résigné en même temps, les sons faibles du medium de la flûte, dans les tons d’ut mineur et de ré mineur surtout, produiront certainement la nuance nécessaire. Un seul maître me paraît avoir su tirer grand parti de ce pâle coloris : c’est Christoph Willibald Gluck. En écoutant l’air pantomime en ré mineur qu’il a placé dans la Scène des champs Élysées d’Orphée, on voit tout de suite qu’une flûte devait seule en faire entendre le chant. Un hautbois eût été trop enfantin et sa voix n’eût pas semblé assez pure ; une clarinette eût mieux convenu sans doute, mais certains sons eussent été trop forts, et aucune des notes les plus douces n’eût pu se réduire à la sonorité faible, effacée, voilée du fa naturel du médium, et du premier si ♭ {\displaystyle \flat } au-dessus des lignes, qui donnent tant de tristesse à la flûte dans ce ton de ré mineur où ils se présentent fréquemment. Enfin, ni le violon, ni l’alto, ni le violoncelle, traités en solo ou en masse, ne convenaient à l’expression de ce gémissement mille fois sublime d’une ombre souffrante et désespérée ; il fallait précisément l’instrument choisi par l’auteur. Et la mélodie de Gluck est conçue de telle sorte que la flûte se prête à tous les mouvements inquiets de cette douleur éternelle, encore empreinte de l’accent des passions de la terrestre vie. C’est d’abord une voix à peine perceptible qui semble craindre d’être entendue ; puis elle gémit doucement, s’élève à l’accent du reproche, à celui de la douleur profonde, au cri d’un cœur déchiré d’incurables blessures, et retombe peu à peu à la plainte, au gémissement, au murmure chagrin d’une âme résignée… Quel poète ! »
« Les sons graves de la flûte sont peu ou mal employés par la plupart des compositeurs ; Carl Maria von Weber, dans une foule de passages du Freischütz, et, avant lui, Gluck, dans la marche religieuse d’Alceste, ont pourtant montré tout ce qu’on peut en attendre pour les harmonies empreintes de gravité et de rêverie. Ces notes basses, je l’ai déjà dit, se mêlent fort bien aux sons graves des cors anglais et des clarinettes ; elles donnent la nuance adoucie d’une couleur sombre. »
« En général, les maîtres modernes écrivent les flûtes trop constamment dans le haut ; ils semblent toujours craindre qu’elles ne se distinguent pas assez au-dessus de la masse de l’orchestre. Il en résulte qu’elles prédominent, au lieu de se fondre dans l’ensemble, et que l’instrumentation devient perçante et dure plutôt que sonore et harmonieuse. »
Ces appréciations de Berlioz portent sur la flûte en bois à plusieurs clés (de 5 ou à 8 ou 9) en usage à la date de rédaction du traité d’instrumentation, non sur la flûte actuelle de système Boehm apparue plus tard.
La flûte joue un rôle essentiel dans l’orchestre de Berlioz, mais les solos de flûte de quelque étendue sont assez peu fréquents chez lui : Berlioz préfère d’habitude confier la mélodie à deux ou à plusieurs instruments à vent (voyez cependant Harold en Italie, 3e mouvement, mesures 167-190). Le trio pour deux flûtes et harpe de L’Enfance du Christ est un cas spécial.
Enfin, si la flûte fait partie des premiers instruments de musique[Note 3], c’est aussi un de ceux qui ont été le plus successivement adorés et détestés. Alors qu’elle a souvent été associée à des pouvoirs magiques, par exemple dans l’opéra de Mozart La Flûte enchantée, elle a été utilisée dans les cérémonies religieuses et les rites culturels. Dans les mêmes temps, elle était aussi utilisée pour le divertissement et l’art.
La flûte a connu, durant son histoire, une succession de périodes de succès et de méfiance, jusqu’au XIXe siècle où elle a été « réhabilitée » dans l’esprit des musiciens et du public.
Brahms et la flûte traversière [ modifier | modifier le code ]
Johannes Brahms lui non plus n’aimait pas beaucoup la flûte traversière, semble-t-il. Elle figure certes dans l’effectif de toutes ses œuvres symphoniques, mais le compositeur ne lui a donné que très rarement un rôle important, voire de soliste. L’exemple le plus marquant est le solo de flûte dans le finale de sa Quatrième Symphonie, que beaucoup de flûtistes décrivent comme un cri ou une plainte. Quant à la musique de chambre, aucune composition de Brahms ne comprend de flûte traversière.
Pour les flûtistes célèbres nés au XX e siècle et après, se référer à la catégorie : Flûtiste
Les flûtistes célèbres des XVIIIe et XIXe siècles[22],[23],[24],[25] sont classés par ordre chronologique :
Époque baroque et classique :
Époque romantique et moderne :
Sur les autres projets Wikimedia :
Voir la liste des : Œuvre pour flûte
Notes et références [ modifier | modifier le code ]
▷ Les Meilleures Flûtes Traversières. Comparatif & Guide d’achat
Flûtes traversières – Guide d’achat, Classement et Tests
La flûte traversière est une autre catégorie d’instruments à vent qui peut se jouer par un enfant ou un adulte. Seulement, il existe de nombreux modèles sur le marché. N’hésitez pas à voir de près votre niveau, mais aussi la solidité de la flûte pour faire le bon choix. Voici déjà deux modèles si vous peinez à trouver le bon pour vous. On commence par la Yamaha YFL-412ID, un modèle très apprécié. Intégrant un plateau au design innovant, elle est faite à partir de matériaux fiables comme l’argent massif. L’assemblage et les réglages de clés se font aussi manuellement pour obtenir les meilleurs touchers. Ninainai Instrument à Vent est destiné aux débutants. Ce modèle est facile à jouer et offre un ton clair.
Tableau comparatif
Les 8 Meilleures Flûtes Traversières (Avis & Tests) de 2022
Flûte traversière Yamaha
1. Yamaha YFL-412ID Tête et tube argent
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Beaucoup de paramètres entrent en jeu lors de l’acquisition d’un instrument de musique. C’est pourquoi il est souvent difficile de déterminer comment choisir les meilleures flûtes traversières de 2022. Ainsi, nous attirons votre attention vers la Yamaha YFL-412 ID qui bénéficie d’une qualité de construction qui vous rassurera dès sa sortie du carton.
Pour ce faire, le corps et la patte sont conçus en argent massif afin d’allier résistance et efficacité. La mécanique est argentée pour optimiser la durée de vie de ce produit. Cela dit, chaque élément est aussi pensé pour avoir l’effet acoustique escompté. Pour cela, elle dispose d’une perce à double évasement et d’un noyau à coupe interne unique pour avoir une meilleure réponse et un son riche et chaud.
Afin d’obtenir des touches et des équilibres impeccables, les clés sont assemblées et ajustées manuellement. Aussi, le système de blocage intégré garantit la précision du réglage des vis tout en évitant le desserrement. Le clétage à pointe assure également une très bonne finition de la flûte.
Les pour
Performance : La forme et l’emplacement des clés sont ergonomiquement pensés pour rendre le jeu plus agréable. La position des mains est aussi totalement naturelle.
Polyvalence : Idéale pour les débutants, cette flûte est facile et rapide à maîtriser grâce à sa tête de type C9. Quant aux musiciens de niveau avancé, ils peuvent profiter de l’agilité et de la régularité des réponses.
Les contre
Livraison incomplète : La flûte devrait être accompagnée d’un chiffon d’entretien, pourtant certains acheteurs n’ont pas reçu cet accessoire.
2. Yamaha Yfl-222 Flûte d’étude
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La flûte traversière moderne est le fruit de plusieurs siècles d’évolution. Constituée en général de 3 parties, elle comporte un système de clés et de plateaux pour faire varier le son.
Il ne suffit donc pas de boucher les trous avec les doigts. Ces mécanismes doivent donc supporter des mouvements répétés, et ce, sur une longue durée. Cette flûte traversière Yamaha est conçue dans ce sens. La fabrication des clés et des plateaux est réalisée en nickel argenté. Ils sont conçus pour être résistants à la casse et avec une grande durabilité.
D’ailleurs, tout l’instrument est fabriqué en maillechort qui est un alliage de cuivre, de nickel et de zinc. Il est ainsi robuste et avec une longue durée de vie. Ce métal contribue également à produire un son puissant et de bonne qualité.
Depuis l’embouchure jusqu’à la patte en passant par le corps, cette flûte est créée de manière à ce qu’elle produise des sonorités riches et chaudes.
Les pour
Fabrication de qualité : Réalisée en maillechort, cette flûte traversière est à la fois robuste et durable. Chaque élément est fabriqué avec minutie pour un résultat solide. L’embouchure facilite la production du son et les clés sont moins sensibles à la casse.
Excellente sonorité : Cet instrument produit un son chaud et puissant. Les notes sont précises et les tonalités excellentes. La flûte est ainsi à son aise dans tous les registres.
Les contre
La clé du D# est trop proche de celle du D : Ainsi, les doigts trop gros pourraient boucher les 2 trous en jouant sur une seule note.
Flûte traversière en bois
3. Ninainai flûte traversière débutant
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Spécialement conçu pour les flûtistes débutants et les enfants, cet instrument possède des caractéristiques qui sont justement pensées pour simplifier l’initiation à la pratique de la flûte. D’ailleurs, elle mesure seulement 49 cm de longueur et 3 cm de largeur. Son usage est ainsi recommandé à partir de 6 ans.
L’une des particularités de cet instrument, c’est qu’il permet d’améliorer la performance des joueurs. Pour ce faire, il comporte des trous de tonalité professionnels qui bénéficient d’une grande précision. La conception de cette flûte basse renforce également la qualité et la durabilité de la tonalité obtenue. Possédant un niveau sonore de ton C, il dispose d’une très bonne élasticité.
Étant donné que cette flûte traversière est aussi destinée aux enfants, sa taille est donc pensée pour s’adapter à leurs petites mains. Dès les premières séances d’apprentissage, les élèves acquièrent plus rapidement une certaine maîtrise de ce dispositif.
Les pour
Efficacité : Il s’agit d’un instrument qui est accessible à tous les débutants. Il bénéficie d’une étanchéité optimale à l’air qui permet d’augmenter considérablement sa longévité.
Qualité : Cette flûte traditionnelle en bois est composée de matériaux de qualité supérieure, notamment le bambou amer. De plus, elle est sculptée en Chine par des artisans agiles pour garantir son authenticité et l’absence de composants chimiques.
Les contre
Poids : Cette flûte est quand même lourde et ceci pourrait avoir des impacts sur le confort étant donné qu’elle est recommandée aux enfants.
Flûte traversière pour débutant
4. Odyssey OFL100 Kit de Flûte traversière Argent
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La flûte traversière est un instrument à vent qui existe depuis plusieurs siècles. Même si elle fait partie de la famille des bois, elle est actuellement le plus souvent fabriquée dans un alliage métallique.
Conçue à l’origine pour des musiciens professionnels, la flûte traversière est aujourd’hui disponible pour les débutants. Il suffit de se renseigner pour savoir où acheter la meilleure flûte traversière. Odyssey dispose de toute une gamme d’instruments faciles à jouer, mais ayant tout de même une excellente sonorité. Ce modèle en fait partie.
Le corps de celui-ci est nickelé. Il est ainsi assez robuste pour résister aux manipulations d’un flûtiste débutant. Les clés et joints sont, eux aussi, résistants. Cette solidité se retrouve également dans les tiges, les barrettes et les ressorts de cette flûte. En effet, ils sont fabriqués en acier inoxydable. Esthétiquement, cette flûte est très élégante de par sa couleur argentée.
Les pour
Bonne sonorité : Bien qu’instrument destiné à des débutants, cette flûte traversière produit d’excellents sons. Les tonalités sont précises et les notes sont claires. Les étudiants ont ainsi un parfait aperçu d’un instrument professionnel.
Instrument robuste : Le corps en alliage nickelé de cette flûte lui confère une grande solidité. Les éléments mécaniques en acier inoxydable contribuent également à la robustesse de cet instrument.
Les contre
Plateaux pleins : Ils peuvent constituer un frein dans l’avancement des débutants.
5. Eastar Flute Traversiere EFL-1 Nickel Plaqué 16 Trous
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Ce modèle produit par Eastar a un corps constitué de cupronickel, c’est-à-dire un amalgame de cuivre et de nickel.
Cette flûte est un modèle en Do. Elle comporte 16 trous fermés. Elle a la particularité d’être un type de flûte nommé « offset G ». Cela signifie que la clé de Sol, qui est l’une des plus difficiles à boucher, est légèrement décalée. Cette flûte dispose également d’une Mi mécanique. Ainsi, il est plus facile d’atteindre le Mi aigu. Ces caractéristiques font de ce modèle un instrument adapté aux flûtistes débutants ou intermédiaires.
Cette flûte Eastar est livrée avec un kit comprenant tous les accessoires nécessaires. Il inclut un étui rigide en nylon pour le transport et d’un socle servant de support pour l’instrument. Ce modèle n’est pas cher qu’il est possible d’acheter pour un débutant.
Les pour
Jeu facilité : La conception de cette flûte traversière est réalisée pour l’adapter aux débutants. La clé de Sol est décalée pour être plus accessible. Il y a également une Mi mécanique afin d’atteindre cette note aiguë plus facilement.
Instrument solide : l’alliage de cuivre et de nickel dont le corps de cette flûte est composé lui confère une grande solidité. De plus, les ressorts en acier sont souples et les clés précises.
Les contre
Problèmes de sonorité : Le placage a tendance à s’effriter et certaines notes comme le Fa# sont assez difficiles à jouer.
Flûte traversière irlandaise
6. Muzikkon Flûte traversière Irlandaise D Tune en bois d’ébène
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Ce modèle est composé de 4 parties bien distinctes. On y retrouve donc la tête comportant l’embouchure. Il s’agit du trou légèrement ovale dans lequel on souffle pour produire le son.
Le corps est la partie où se trouvent les trous pour le jeu des notes. Ce modèle de flûte comporte une partie supplémentaire entre ces 2 éléments. Elle sert de réglage additionnel pour l’instrument qui est sur une tonalité de D (Ré). À l’extrémité de cette flûte se trouve le pied.
L’instrument en entier est taillé dans de l’ébène. Ce bois précieux est originaire d’Afrique. Sa couleur foncée lui donne un aspect luxueux. La qualité de cette essence est aussi dans son acoustique. Elle ne permet aucune fuite d’air. Cette flûte traversière irlandaise est logée dans une boîte en bois de bonne fabrique. Elle est la meilleure flûte traversière de sa catégorie.
Les pour
Aspect luxueux : Au premier coup d’œil, on constate la qualité de cette flûte traversière irlandaise. La couleur et la texture du bois d’ébène qui constitue son corps lui donnent une esthétique exceptionnelle. Ce bois précieux d’Afrique donne une allure de luxe à cet instrument.
Réglage facilité : Cet instrument, contrairement à d’autres appartenant à sa catégorie, dispose d’une 4e partie. Cet élément coulissant permet un réglage supplémentaire et précis de la flûte.
Les contre
Nécessite beaucoup de souffle : Elle est donc plus destinée aux musiciens déjà assez avancés ou au moins avec un niveau intermédiaire. Les débutants auront un peu de mal à en jouer.
Flûte traversière pour enfant
7. Eastman EFL-401 Flûte traversière pour enfants
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Il s’agit d’une flûte plus petite et plus facile à jouer qu’une flûte classique. En effet, elle comporte une tête incurvée. Cet élément raccourcit l’instrument de 7 cm, le rendant manipulable par des petites mains.
De plus, ce système réduit le souffle nécessaire pour produire un son. Les enfants peuvent ainsi souffler dedans sans problème. Cette flûte traversière ne contient pas de pied amovible. De cette manière, elle est raccourcie de 2 cm.
Toutes les parties de cette flûte sont en nickel argenté avec une finition plaquée argentée. Cet alliage, en plus d’être solide, est assez léger. Les clés, le corps et l’embouchure sont réalisés dans ce métal. L’instrument ne pèse ainsi que 320 g. Il n’est par conséquent pas trop lourd pour les enfants. Les jeunes à partir de 5 ans peuvent en jouer.
Les pour
Taille adaptée : La tête de cette flûte traversière est incurvée. De plus, le pied n’est pas monté à part, mais est dans la continuité de l’instrument. Celui-ci est donc plus court de 9 cm par rapport à une flûte classique. Ainsi, cette flûte qui est la plus performante convient parfaitement aux petites mains des enfants.
Manipulation facile : Le poids de cet instrument n’est que de 320 g. La mécanique de cette flûte est également simplifiée. Elle est donc un instrument facile à prendre en main pour les plus jeunes.
Les contre
N’est plus adaptée lorsqu’ils grandissent : La taille et le type de jeu ne conviennent plus aux plus grands. Il faut donc changer de modèle à ce moment-là.
8. Roy Benson FL-102 Flûte traversière avec Etui pour Enfant
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Ce modèle de Roy Benson, à comparer avec les autres, est un instrument destiné aux enfants. Ce constructeur est réputé pour proposer des produits satisfaisant aux exigences des musiciens.
Ainsi, cette flûte ne contient ni de clé de trille ni de mécanique de Mi. Cette mécanique simplifiée convient parfaitement aux enfants. La tête est recourbée et le pied est joint directement au corps. L’instrument est donc plus court de 7 cm par rapport à une flûte classique.
La tête, le corps et les clés sont fabriqués en maillechort argenté. Cet alliage est un mélange de cuivre et de nickel. Cet instrument est très léger. Il ne pèse qu’environ 350 g. Avec ce poids, les enfants ne se fatiguent pas vite lorsqu’ils manipulent cette flûte traversière.
Les pour
Excellente sonorité : Malgré que ce soit un instrument dédié aux enfants, il n’en produit pas moins de bonnes sonorités. Le son est même comparable à des modèles professionnels pour adultes.
Instrument adapté : Cet instrument est plus court de 7 cm par rapport aux modèles classiques. Son poids est seulement de 350 g. Cette taille et ce poids le rendent parfaitement adapté aux enfants.
Les contre
N’est pas adapté aux plus grands : Il faut alors se procurer une autre flûte moins chère une fois que les petits ont grandi.
Accessoires
Partition de flûte traversière
Isabelle Ory Flûte traversière (La) Volume 3
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Peu importe l’instrument, des partitions sont nécessaires pour jouer un morceau.
Lorsque l’on débute à la flûte traversière, être accompagné d’un livre aide à progresser.
Celui-ci est conçu pour la flûte en La. Il s’agit du 3e volume de l’auteure Isabelle Ory.
Cet ouvrage suit la progression de l’élève pas à pas. Le rythme est adapté à ceux qui commencent avec cet instrument.
Ce livre est recommandé par plusieurs professeurs de musique. Ce manuel est en effet clair et net.
De plus, le texte est en français. Les plus jeunes peuvent donc parfaitement le suivre aisément tout au long de leur apprentissage.
Cours de flûte traversière
George Lambert Méthode de flûte Volume 1 débutants
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L’apprentissage de tout instrument de musique devrait se faire avec du plaisir. Si l’étudiant n’éprouve pas de joie en pratiquant, il se lassera bien vite.
Cette méthode est conçue pour accompagner le musicien en herbe étape par étape.
Cela commence par la découverte de la flûte traversière. Le manuel montre comment jouer quelques notes et comment respirer.
Puis, lorsque l’on avance dans la pratique, des petits jeux sont proposés.
Certaines techniques sont également enseignées telles que la composition et l’improvisation.
Ce manuel est largement recommandé par les particuliers et les professeurs de musique. La méthode est parfaitement adaptée aux débutants.
Guide d’achat
La flûte traversière est un instrument à vent de la famille des bois. Son nom lui vient de la façon dont on y joue. Elle se tient horizontalement, en travers de la bouche et sur le côté droit. Pour découvrir quel modèle vous convient, suivez ce guide d’achat pour les meilleures flûtes traversières.
Déterminez votre budget
Quelle flûte traversière choisir ? Il en existe une grande variété. Elles diffèrent par leur taille, leur tonalité et leur matériau de fabrication. Une différence est bien évidemment au niveau du prix. Cet instrument est vendu sur le marché entre moins de 90 € jusqu’à plusieurs milliers d’€. D’une manière générale, plus le prix est élevé, plus l’instrument est de bonne qualité et sonne bien.
Toutefois, certaines grandes marques proposent des instruments de qualité tout à fait acceptable à des prix accessibles. Yamaha propose par exemple une flûte d’étude de grande qualité, mais à un prix correct. Eastar et Odyssey ont, eux aussi, des modèles d’entrée de gamme, mais avec une sonorité plus qu’acceptable.
Pour commencer, un modèle de 80 € peut faire l’affaire. Une flûte traversière pour les niveaux intermédiaires coûtera entre 300 € et 500 €. Les modèles plus haut de gamme vont au-delà de 1000 € si vous voulez savoir quelle est la meilleure flûte traversière du marché.
Identifiez votre niveau
Maîtriser la flûte traversière demande de la dextérité. Votre niveau est un critère important dans le choix d’un instrument. Cette flûte est en effet déclinée en plusieurs types pour correspondre aux débutants, aux intermédiaires et aux musiciens avancés.
Si vous commencez avec cet instrument, il vaut mieux choisir un modèle pour débutant. Il s’agit d’un instrument comportant des repères pour faciliter le réglage. Les plateaux sont la plupart du temps pleins. Ainsi, vous n’avez pas à vous soucier de la position exacte de vos doigts pour boucher les trous. Ces flûtes sont disponibles à des prix assez abordables.
Certaines flûtes pour débutants sont aussi adaptées aux musiciens intermédiaires. Elles ont les mêmes caractéristiques, mais généralement un meilleur son et un coût légèrement plus élevé.
Les flûtes destinées aux flûtistes professionnels ont des plateaux creux. Leur son est d’une qualité exceptionnelle. De plus, il est possible de créer des effets grâce à ces ouvertures. Ces instruments sont soit plaqués argent, or ou platine. Il va sans dire que le coût de telles flûtes est très élevé. Vous pouvez demander des conseils à un professionnel pour savoir comment acheter une flûte traversière d’un meilleur rapport qualité-prix.
Choisissez la finition
La flûte traversière est un instrument à vent de la famille des bois. Les modèles d’origine étaient en bois. Ceux-ci produisent des sons chauds et harmonieux. Par la suite, la fabrication de ces instruments a été réalisée en métal. Les flûtes traversières métalliques ont ainsi un poids moins important et une perce plus cylindrique ainsi qu’une meilleure régularité. Cela leur a donné un volume plus puissant et changé le timbre.
Actuellement, les flûtes les plus courantes sont fabriquées en cupronickel. Il s’agit d’un alliage de cuivre et de nickel. Ce métal est également appelé maillechort lorsqu’il y a du zinc.
Ce matériau procure un son caractéristique à l’instrument. La tête, le corps et les clés sont tous faits dans cet alliage. Les modèles pour débutants comportent souvent des tiges et des ressorts en acier inoxydable pour une plus grande solidité. Un placage en argent est souvent utilisé à des fins esthétiques, mais aussi pour protéger l’instrument. Les modèles semi-professionnels et professionnels utilisent fréquemment de l’argent massif ou un alliage d’or.
Certaines flûtes dites traversières ont une origine culturelle « exotique ». Ces instruments traditionnels sont la plupart du temps taillés dans du bois. Les tubes sont souvent constitués de bambou pour les flûtes asiatiques. Des bois précieux sont aussi utilisés pour les flûtes irlandaises notamment. Il s’agit du bois d’ébène ou du bois de rose. Consultez un comparateur de prix pour choisir le modèle qui vous convient.
Définissez l’utilisation
Le choix d’une flûte traversière dépend de l’utilisation que vous lui réservez. Si elle est destinée à l’apprentissage, ce sera une flûte d’entrée de gamme. Ces modèles sont également compatibles à une utilisation extérieure, pour une fanfare par exemple. Les modèles haut de gamme, eux, servent surtout pour des concerts ou des enregistrements en studio.
Si vous savez où acheter une nouvelle flûte traversière, vous pouvez vous en procurer 2. L’une servira d’instrument pour l’entraînement et l’autre sera un instrument pour la performance. Pour ne pas avoir à vous ruiner avec en plus un risque d’avoir une copie, vous pouvez également rechercher un modèle d’occasion. La sonorité est l’élément déterminant pour le choix.
Questions fréquentes
Q1 : Comment souffler dans une flûte traversière ?
Du fait de l’embouchure et du jeu en travers, la flûte traversière ne se joue pas en soufflant juste dedans. En fait, il faut créer un filet d’air en soufflant vers le bas. Un moyen simple est de souffler d’abord dans une bouteille en pinçant légèrement les lèvres. Lorsque la bouteille sonne, il faut reproduire cette posture avec l’embouchure de la flûte traversière. Cette dernière se tient horizontalement et vers la droite.
Q2 : Combien de trous a la flûte traversière ?
Le nombre de trous, à part l’embouchure, dépend du type de flûte traversière. S’il s’agit d’un instrument traditionnel, il y a généralement 6 à 8 trous. Par contre une flûte traversière classique comporte 16 trous. Cela est valable aussi bien pour les modèles destinés aux débutants que ceux pour les professionnels.
Q3 : Comment nettoyer une flûte traversière ?
Pour nettoyer une flûte traversière, il faut commencer par démonter l’instrument. Pour cela, il faut dévisser la tête, le corps et la patte tout en faisant attention à ne pas toucher les clés. Ensuite, se munir d’un écouvillon ou d’une tige à nettoyer. Un chiffon est nécessaire pour nettoyer l’intérieur de l’instrument. Le mieux est de se servir d’un tissu à microfibre ou un mouchoir en coton.
Il passe dans le trou puis s’enroule autour de la tige pour la masquer entièrement. Cette tige se glisse à l’intérieur de l’instrument pour l’assécher complètement. Cela se fait en tournant légèrement l’instrument autour de la tige. Les parties délicates de la flûte, comme l’embouchure et l’espace entre les clés, peuvent être nettoyées avec un coton-tige. Les clés et les plateaux doivent être évités, car fragiles.
Q4 : À quelle famille appartient la flûte traversière?
Vous trouverez dans un comparatif que la flûte traversière est un instrument à vent. Elle est incluse dans la famille des bois à cause de son origine même si les modèles modernes sont quasiment tous en métal.
Q5 : Qui a inventé la flûte traversière ?
La flûte traversière est un instrument très ancien dont l’origine remonte probablement au XIIe siècle. C’est au XVIIIe siècle que la flûte traversière, alors qualifiée de baroque, est popularisée. Elle est encore en bois à l’époque. En 1832, Théobald Boehm révolutionne la flûte traversière en y ajoutant un astucieux système de clés. Il utilise aussi l’argent pour la confection du corps de la flûte.
Q6 : Quelle minuscule flûte traversière en bambou chinoise est dérivée du dizi?
Le dizi est une flûte traversière chinoise faite en bambou comportant 12 trous. L’embouchure est décalée vers le centre. Le maître de dizi, Yu Xunfa, s’en est inspiré pour créer le koudi. Il s’agit d’une toute petite flûte en bambou mesurant environ 4 pouces soit à peu près 10,16 cm. Elle comporte 4 trous de part et d’autre de l’embouchure et produit des sons aigus pouvant imiter le chant des oiseaux.
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